Guido Stella 1971 : Miglioratis Malerei sucht, empfängt, transformiert und sublimiert das Wesentliche. Sie gibt ihm eine eindeutige, formale Bedeutung. Miglioratis Kunst ist der Ausdrück eines Geistes unserer Zeit, freies, zur Kritik bereites Tagebuch, Autobiographie eines Menschen, der akzeptiert hat, mit alltäglichem Mut in seiner Epoche zu leben.

Luciano Spiazzi 1971 : Migliorati operiert mit syntetischen, geometrischen und durchsichtigen Formen. Seine Art ist kein zufälliges Impressionismus, er operiert dagegen mit einem sedquenzialen Plan, so dass die verschiedenen Farben der Flächen sich mit den musikalischen Landschaften verschmelzen.

Elvira Cassa Salvi, vom Giornale di Brescia 1983 : Migliorati verbessert gerade die Formel, seine Landschaften (typisch des zwanzigsten Jahrhundert zu schaffen , der er schon seit mehr als zehn Jahren folgt. Die Geometrie der Formen wird von den Tönen, den Farben, dem Licht gemildet.
Besonders interessant ist die Suche der Tönen, manchmal trübe, manchmal bernsteinfarbig , die Suche nach einer Atmosphäre, die typisch des Crepuscolarismo ist-

Giulio Gasparotti 1984 : Die Entwicklung eines persönlichen Stil und die breite Analuse der Menschlichkeit bringen seine stille malerische Rede zur Vollendung nach einer geistigen, erlittenen Suche seine ganze Existenz lang.

Grazia Tadolini, leadership medica 1985 : Ausstellung bei der Gallerie Amo von Florenz : im Mittelpunkt steht die unbewusste und unerwartete Rebellion eines Artistes mit einer schmerzhaften Existenz und der die Ruhe und die Stille kennte, al ser sich in das Leben vertiefen wollte.
Manchmal sucht Migliorati eine neue Heiterkeit, die Wiederholung einer uralten Welt, die er besser findet als die aktuelle. Diese Wiederholung (fast eine wiedergeburt) ist nur durch die Einfachkeit der Leute und der Orte möglich.

Sergio Botta “Arte in Galleria aus dem Bresciaoggi” 1993 : Das Licht vertieft sich in die geschriebenen Landschaften, macht die Grenzen breiter, realisiert eine Synthese von Kraft, Zucken und Erstaunen.

Orfango Campigli 1995 : Migliorati erlebt als Künstler nur in seiner Beziehung mit der Natur, in ihren Atmosphären und auf diese Weise in ihrem Parfüm, ihrer Schönheit, ihrem Geheimnis.

Mauro Corradini 1995 : und trotzdem ist der Baum ohne Blätter kein Zufall. Element der Natur aber gleichzeitig Symbol repräsentiert er mit seinen trockenen Finger auf dem blauen Himmel, die tiefen Widersprüche unserer Zeit.

Angelo Lippo 1996 : Maler der Intimität, von dem Landschaft begeistert, beschäftigte er sich auch mit kreativen Bildern und engagierten Szenen. Migliorati hat bestimmt seiner einzigen Strasse gefolgt mit grosser Aufmerksamkeit zur Tradition der 20.Jhts italienischen Malerei.

Luigi Salvetti 1997: im Mittelpunkt steht der Baum, fast wie ein Zeichen. Jahrelang ist er wie ein Skelett, manchmal erschreckend, manchmal ermahnend, immer Symbol einer solchen Traurigkeit sowohl in den Nebeln des Herbstes als auch unter dem Winterschnee.
In den letzten Jahren haben sich diese Bäumer von glänzenden Kronen gekleidet : das ist aber nicht das Ende der Einsamkeit, sondern im Gegenteil das Unterstreichen der Stille. Stille, die insbesonders in den letzten Bilder Geheimnis geworden ist.

Ezio Maglia “Kunst und Künstler” aus La Provincia Oktober 2001 : Migliorati mach teine Untersuchung in der unberührten Natur durch die Geometrie der Formen und eine feine Synthese und reduziert sie zu einem Gefühl, zu einer Sensation.

Agostino Garda 2002 : Seine Weke nur erzählen die Geschichte einer Menschlichkeit, die in enger Beziehung mit der Natur steht, obwohl da die Stille dominiert, obwohl da das Geheimnis regiert, obwohl da keine Menschen gemalt sind.

Simone Fappani 2003 : Beim betrachten seine Werke, darf man sogar ein tiefes Gefühl von Heiterkeit, einer Vereinigung mit der Natur atmen. In seinen Bildern halt sich fast die Zeit, um die von der Malers Inspiration beobachtete Ewigkeit zu unterstreichen.